El espacio El Mataderino abre este viernes la exposición colectiva 'Amar Amor'

La muestra será inaugurada este viernes, 27 de marzo a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 3 de mayo.

En ella participan unos 20 artistas de Zafra y la comarca: Ana Romero; Amanda SinSanto; Elena Barrena; Remedios Ruiz; Miguel Canseco; Fernanda Castañón; Antonio Maraver; Joaquín Montero; Manuel González; Henar Pérez; Antonio Pallares; Tony Mateos; Gema Crespo; Paqui Domínguez; Margarita Merino; Nuria Seco; Antonio Pallero; Marina Lion; Domingo Vera; Diego de Eloysa; y Annie Álvarez.

Joaquín Montero explica que todos ellos son amigos o conocidos con los que quería hacer algo en conjunto, y para ello propuso el tema 'Amar Amor', para ver qué le sugería a cada uno de ellos, de tal manera que cada uno de los artistas presenta una obra relacionada con el tema.

La muestra según Antonio Grajera

Un amigo de los artistas, Antonio Grajera, ha elaborado un texto en el que recoge y aglutina el contenido de esta exposición, con base en el amor: «Toda creación artística es siempre de un acto de amor. Nace del impulso de darle forma a lo invisible y hacerlo resonar ante su interlocutor, pero es un amor que no siempre se limita a la contemplación de la belleza, sino que sufre también al contemplar la herida del mundo. Cuando la ternura se encuentra con la rebeldía es cuando el arte se convierte en compromiso y cuando el artista vive su creación más profunda: aquella que no sólo representa la realidad, sino que la interpela y la transforma.

Y aunque el amor al ser humano pueda traducirse en melodías o el compromiso en versos, sólo las artes plásticas parecen poder darle forma material a la unión del amor y la conciencia. En un mundo inundado de imágenes, uno quisiera que mil palabras valieran más que una imagen, pero la urgencia de contemplar lo bello, de denunciar lo injusto, de soñar un mundo en reposo, hacen la imagen necesaria y las palabras subsidiarias.

Hoy, veinte artistas plásticos nos invitan a contemplar un pequeño cosmos de cooperativismo creativo, un unísono de voces para corear que, en verdad, un rabino y un imán pueden sentarse a compartir una charla de vecinos en una noche de verano; que respiramos todavía el perfume de los regazos que nos cobijaron, de las frentes que hemos besado, de los árboles que hemos abrazado, de los amantes y las amantes que hemos deseado; que es necesario mirar el rostro del dolor humano, las distorsiones de nuestro subconsciente, nuestros paisajes —también los urbanos—, y no callar ante su destrucción, y que solo podemos reconocer nuestra fragilidad desde la compasión que nace al mirar de frente la fragilidad de cuanto nos rodea.

Todos ellos nos reiteran que el artista crea para sanar el caos, para acompañar al ser humano en su constante búsqueda de un norte, y que el arte es el lenguaje de la ternura en una existencia de ruidos y un acto de fe en la posibilidad de un mundo mejor».